Canto difonico Tuvano – Khoomei (Tuvan Throat singing – Overtone singing) – Ayan-Ool Sam

Canto difonico Tuvano – Khoomei (Tuvan Throat singing – Overtone singing) – Ayan-Ool Sam

345 vues•16 oct. 2019 35 0 Partager EnregistrerGiovanni Bortoluzzi 1,63 k abonnés Ayan-Ool Sam performing a solo in Khoomei style. He’s also using an ornament called “byrlang”, which consists in a lip-tremolo effect, causing the 2nd or 3rd harmonic to vibrate independently, while the singer sings a melody with the upper harmonics. In fact, byrlang means “to quiver” in Tuvan language. Visit http://www.alashensemble.com

Sundukai sings kargyraa and khoomei.

Sundukai sings kargyraa and khoomei.

192 views•Nov 26, 2019 24 0 Share SaveORPHOLOGIST 411 subscribers Sundukai was a singer/ khoomeizhi, undoubtedly an important figure in Tuvan music and culture in the second part of the XXth Century. Mainly because of his dynamic personality. Sundukai was a free mind and free thinker with tons of built-in knowledge of Tuvan culture. He lived during the USSR in Siberian taiga, was killed by a bunch of drunk teens after the Perestroyka. Life never cherished him, but he was 100% alive, caring and proud of his nation. Here he sings khoomei and kargyraa styles. Filmed by Orphologist in the summer of 1994. More videos to come and my field recordings of his music soon to be released on Sound Reporters label (Bandcamp)

TRAN QUANG HAI attended the projection of the film “PET – SING” directed by Olga Korotkaya sur Choduraa Tumat, International Festival Jean Rouch 38, Paris 18.11.2019

TRAN QUANG HAI attended the projection of the film “PET – SING” directed by Olga Korotkaya sur Choduraa Tumat , une des rares femmes à interpréter le chant diphonique . Elle a créé un groupe le Tyva Kyzy premier et unique ensemble de femmes pratiquant cet art à Touva., Dans le cadre du festival international Jean Rouch au Musée de l’Homme Paris, 18.11.2019

trần quang hải dự buổi chiếu phim “PET – Hát” do Olga Kortkaya đạo diễn về đề tài nữ ca sĩ Choduraa Tumat nổi tiếng về hát dồng song thanh, Paris 18.11.2019

PET’ | Sing
Russie, Pologne | 2018 | 52 min | vfsta | Olga Korotkaya (Russie)

Françoise Foucault & Tran Quang Hai

Overtone Singing on a low C, overtones 6-16 by Mark Van Tongeren, 14.11.2019

Overtone Singing on a low C, overtones 6-16 by Mark Van Tongeren, 14.11.2019

83 vues•14 nov. 2019 5 0 Partager EnregistrerFusica 23 abonnés For more explorations of overtone singing and other vocal techniques, sound and music, subscribe to our channel!

真正多聲帶~不可思議的泛音唱法 Real multi-vocal band ~ incredible overtone singing

Real multi-vocal band ~ incredible overtone singing 真正多聲帶~不可思議的泛音唱法

500 vues•14 sept. 2019 13 1 Partager Enregistrersmbigsun洪春景 16,7 k abonnés 週六(9/14)下午2:00~4:00 「聲音瑜珈」在音樂館,即興、泛音詠唱界的傳奇人物 ~Mark Van Tongeren (馬克·范·湯格鄰 ),帶著滿場的聽眾以自己的聲音, 初步親身體驗瑜珈修練。 歡迎一起來參與! 主講: Mark Van Tongeren馬克.范.湯格鄰,荷蘭籍聲音探索家。 對藝術、科學與耐人尋味的音樂傳統有深入的研究。 馬克在劇場、音樂、與舞蹈製作有25年的經歷,為荷蘭萊登大學表演藝術博士。

Johanni Curtet avec tous les membres du Jury à Rennes à l’Université de Rennes, France , novembre 13, 2013. Soutenance de thèse sur la musique mongole

Johanni Curtet avec tous les membres du Jury à Rennes à l’Université de Rennes, France , novembre 13, 2013.
Soutenance de thèse sur la musique mongole

JOHANNI CURTET in a picutre with all members of the Jury & Tran Quang Hai after the obtention of the title of Doctor of Ethnomusicology from the University Rennes 2, in Rennes, France, November 12th 2013 .

The title of his dissertation :
La transmission du höömij, un art du timbre vocal :ethnomusicologie et histoire du chant diphonique mongol

The transmission of höömij, an art of vocal timber: ethnomusicology and history of mongolian overtone singing .

Cette thèse est une étude ethnomusicologique à dimension historique portant sur la transmission globale du höömij en Mongolie. Pour expliquer l’évolution de cette technique vocale, sont explorés les légendes, les conceptions autochtones, l’histoire des années 1950 au début des années 2010 et la mise en patrimoine pour l’avenir.
La première partie montre comment le chant diphonique prend forme dans sa culture. Perçu comme un art du timbre par ses détenteurs, il entretient des relations avec la nature, ainsi qu’un ensemble de techniques vocales et instrumentales issues des contextes rituel et pastoral.
Ces fondements du höömij sont ensuite examinés à la lumière de l’histoire de la Mongolie. Entre les périodes soviétique et contemporaine, la deuxième partie brosse les changements survenus dans la pratique, entre la scène et l’enregistrement. À côté de l’usage rural, se développe une nouvelle forme professionnelle. Tous ces apports ont façonné le chant diphonique mongol dans son état actuel.
La troisième partie étudie la transmission à travers l’enseignement et la patrimonialisation. Les maîtres évoluent entre deux pôles : un village de l’Altaï perçu comme le lieu des origines, et une université d’Ulaanbaatar, qui académise la pratique et diffuse son modèle au niveau national. Tout cela participe au processus de patrimonialisation du höömij, de sa constitution en emblème musical sous la période soviétique à son inscription sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Unesco. Le höömij mongol apparaît dans toute sa contemporanéité.