How to Heal the Voice ~ Interview with Vocal Expert Jill Purce ~ Part 1

How to Heal the Voice ~ Interview with Vocal Expert Jill Purce ~ Part 1
Jane Cormack
Published on May 23, 2012
In Part One of this week’s special edition of Rhythmic Inspiration, Jane Cormack interviews Sound and Vocal expert Jill Purce at her retreat space and home in Hampstead, London. Watch this video to learn how overtone chanting and magical voice techniques can transform you and get you in-tune with life! AND hear Jill demonstrate the wonders of Mongolian and Tibetan Overtone Chanting. http://www.rhythmincolour.com

How to Heal the Voice – An Interview with Vocal Expert Jill Purce ~ Part Two

How to Heal the Voice – An Interview with Vocal Expert Jill Purce ~ Part Two
Jane Cormack
Published on May 23, 2012
In this week’s special edition of Rhythmic Inspiration, Jane Cormack interviews Sound and Vocal expert Jill Purce at her retreat space and home in Hampstead, London. Watch this video to learn how overtone chanting and magical voice techniques can transform you and get you in-tune with life! AND hear Jill demonstrate the wonders of Mongolian and Tibetan Overtone Chanting. http://www.rhythmincolour.com

Experience Music As Medicine – Jill Purce

Experience Music As Medicine – Jill Purce
SoundingsofthePlanet
Published on Sep 20, 2012
Welcome to this short excerpt from Session 9 of the online course EXPERIENCE MUSIC AS MEDICINE, a Ten Part Series on Meditation, Music and Healing. The main part of this session is an hour-long video program which also includes suggested activities to help integrate the teachings into your own life. In addition to Jill Purce, Jonathan and Andi Goldman are featured.

Click here to learn more about DailyOM online course — Experience Music As Medicine –
http://www.dailyom.com/cgi-bin/course…

In this session, Jill Purce discusses her pioneering discoveries in sound healing using ancient vocal techniques and group chanting. She calls attention to the spiritual potential of the voice for healing and meditation.

Jill Purce pioneered the international sound healing movement through her rediscovery of ancient vocal techniques, the power of group chant, and the spiritual potential of the voice as a magical instrument for healing and meditation. She has taught overtone chanting and healing voice workshops for thirty years. Through her workshops and seminars, she presents diverse forms of sacred chant, especially Mongolian overtone chanting. She has researched the magical properties of the voice studying with Gyuto monks, American Indians and shamans from different traditions as well as performing with innovative German composer Karlhaus Stockhausen and teaching with her husband, biologist Rupert Sheldrake.

©2010 Dean & Dudley Evenson
http://www.soundings.com
Category:
Education
License:
Standard YouTube License

OLOID – Christian Zehnder / Gregor Hilbe

OLOID – Christian Zehnder / Gregor Hilbe
Thomas Radlwimmer
Published on Jan 9, 2013
CD Release and Documentary Video (March 2013) of the new OLOID Project by singer Christian Zehnder and percussionist Gregor Hilbe, putting into sound the rhythmic movements of the magic OLOID Sculpture, invented by Paul Schatz in 1929. http://www.paul-schatz.ch http://www.rhythming.net http://new-space-mountain.ch/ http://www.traumton.de http://ideeundklang.ch
Video and Documentary by Thomas Radlwimmer http://radlwimmer.at

Mit Stimme, Schlagwerk und den archaischen Sub-Bässen ihrer hölzerner »Organ Mouth Pipes« umkreisen Christian Zehnder (Stimmhorn, Kraah) und Gregor Hilbe (Tangocrash, Vienna Art Orchestra) das magische Oloid und verbinden in ihrem Klangwerk Roots- mit Avantgarde-Musik zu einem eigenwilligen, singulären Erlebnis fern jeglicher Stilbegriffe.
Category
Music
Music in this video
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Song
Oloid
Artist
Christian Zehnder & Gregor Hilbe
Album
Oloid
Licensed to YouTube by
finetunes (on behalf of Traumton), and 1 Music Rights Societies

INGE R. TITZE : From Aerosmith to Pavarotti — How Humans Sing

INGE R. TITZE : From Aerosmith to Pavarotti — How Humans Sing

From Aerosmith to Pavarotti — How Humans Sing
How Does The Singer’s Voice Produce Those Amazing Sounds?

By Ingo R. Titze

inge titze

Overview
The Human Instrument
Infographic
How Instruments Make Music

Although the human vocal system is small, it manages to create sounds as varied and beautiful as those produced by a variety of musical instruments. The question is: How can singers produce all those remarkable sounds?
All instruments, including our singing voices, have a sound source, a resonator that reinforces (amplifies) the basic sound and a radiator that transmits the sound to listeners. In people, the source is vibrating vocal folds (vocal cords) of the larynx or voice box; the resonator is the sound-boosting airway above the larynx; and the radiator is the opening of the mouth.
The human voice can create an impressive array of sounds because it relies on non-linear feedback by which a small input can result in a disproportionately large output. One of the voice’s more effective nonlinear mechanisms is inertive reactance, whereby singers create special conditions in their vocal tract to amplify sounds generated by the vocal folds.
To better understand the complex phenomena that produce the incredible sounds acclaimed vocalists demonstrate in the following sound clips and elsewhere, take a look at my article—The Human Instrument—in the January issue of Scientific American.
SOUND CLIPS Steven Tyler
Steven Tyler, lead singer of the rock band Aerosmith, is celebrated for his ability to scream tunefully. Here, he produces several interesting vocal effects. Tyler first uses some inharmonic (noise-like) sounds to match the timbre of his voice to percussive instruments. He also demonstrates a “flip” into falsetto register, but later employs a bright vowel on the word “same” to continue his belt-like voice (as in “belt” it out) into a high pitch.

Georgia Brown
Georgia Brown is a Brazilian pop singer who is noted for her wide vocal range (eight octaves) and is thus classified as a full dramatic coloratura soprano. In this example, she is likely using inertive reactance in her vocal tract to reinforce a very high-pitched whistle voice that she creates with her vocal folds. No vowels are heard because the pitch sits above the first two vocal-tract resonances that define (perceptually) what a vowel is.

Rollin Rachele
Rollin Rachele is one of the world’s foremost overtone singers, a technique in which a person vocalizes two notes simultaneously. Overtone singing and related techniques are most widely recognized in the Tuvan, Mongolian and Tibetan cultures. Rachele never uses the fundamental frequency to change pitch. Rather, he maintains the fundamental frequency as a constant drone, then applies varying vocal tract shapes to resonate a single harmonic of this drone at any one time. By skipping from harmonic to harmonic he can play a tune with these high frequencies, also known as overtones.

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Joan Sutherland
Dame Joan Sutherland, the renowned Australian operatic soprano, knew instinctively that some vowels cannot be used when singing certain pitches. In this case, she uses a less open mouth shape in her middle pitch range than she does in her high pitch range. One vowel, for instance, sounds more like “oh” in the middle and “ah” at the top. Sutherland alternates between an inverted megaphone (horn-like) shape and a megaphone shape in these vowels to reinforce the sonic energy produced at the vocal folds.

Ethel Merman
On stage, Broadway musical star Ethel Merman belted out songs with precise enunciation and pitch so audiences could hear her even without amplification. Here, she uses bright vowels with high first-resonance frequency to make optimal use of inertive reactance. Pay particular attention to the vowels she uses in “everything,” “roses,” “for” and “me.” The vowels all suggest that she employs the horn-like megaphone vocal-tract shape. But unlike Joan Sutherland, Merman uses the megaphone shape in the middle of her pitch range to reinforce the second harmonic. Sutherland, in contrast, makes use of the megaphone shape only on very high notes to reinforce the first harmonic. Neither female vocalist sings true speech-like vowels.

Luciano Pavarotti
Luciano Pavarotti, the recently deceased Italian operatic tenor, is famed for the brilliance and beauty of his tone. In this example, he uses a vocal production in his high notes that is similar to that which Ethel Merman uses in her mid- to high-pitch range. The male high voice has a strong second harmonic as does the female belt voice. But Pavarotti widens his pharynx (the airway above the larynx) more, producing an additional ring in the voice, while downplaying the more typical twanging sound. As far as timbre is concerned, ring sounds match better with bowed string and woodwind instruments, whereas twanging sounds match better with brass and percussion instruments.

Audio file manifest ETHEL MERMAN – Female belt voice
Clip 1: Minutes 1:35 to 1:51
APA style ref: Styne, J., Sondheim, S. (1959). Everything’s Coming Up Roses [Recorded by E. Merman, S. Black, London Festival Orchestra & Chorus]. On Merman Sings Merman [CD]. London, England: Decca (1972, reissued 2004)
Clip 2: Minutes 2:25 to 2:47
APA style ref: Styne, J., Sondheim, S. (1959). Everything’s Coming Up Roses [Recorded by E. Merman, S. Black, London Festival Orchestra & Chorus]. On Merman Sings Merman [CD]. London, England: Decca (1972, reissued 2004)

Clip 3: Minutes 1:50 to 2:22
APA style ref: Porter, C. (1934). I Get a Kick Out of You [Recorded by E. Merman, S. Black, London Festival Orchestra & Chorus]. On Merman Sings Merman [CD]. London, England: Decca (1972, reissued 2004)
JOAN SUTHERLAND – Female operatic voice
Clip 1: Minutes 5:30 to 5:50
APA style ref: Bellini, V. (1831). Casta diva [Recorded by J. Sutherland, R. Bonynge, London Symphony Orchestra & Chorus]. On Joan Sutherland: The Greatest Hits [CD]. London, England: Decca (1998)
Clip 2: Minutes 4:03 to 4:24
APA style ref: Gounod, C. (1859, Rev. 1869). O Dieu! Que de bijoux! …Ah! je ris de me voir si belle (Jewel song) [Recorded by J. Sutherland, F. Molinari-Pradelli, Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden]. On Joan Sutherland: The Greatest Hits [CD]. London, England: Decca (1998)
STEVEN TYLER – Male rock voice
Clip 1: Minutes 3:24 to 3:45
APA style ref: Aerosmith (1973). Dream On. Aerosmith [CD]. New York: Columbia Records
Clip 2: Minutes 0:56 to 1:22
APA style ref: Aerosmith (1989). Janie’s Got a Gun. Pump [CD]. New York: Geffen Records
LUCIANO PAVAROTTI – Male operatic voice
Clip 1: Minutes 1:45 to 2:06
APA style ref: Verdi, G. (1851). La donna e mobile [Recorded by L. Pavarotti, A. Toscanini, Symphonic Orchestra of Emilia Romagna]. On Luciano Pavarotti in concert [CD]. New York: CBS Records
Clip 2: Minutes 1:20 to 1:35
APA style ref: Verdi, G. (1851). Questa o quella [Recorded by L. Pavarotti, A. Toscanini, Symphonic Orchestra of Emilia Romagna]. On Luciano Pavarotti in concert [CD]. New York: CBS Records
ROLLIN RACHELLE – (Male) Overtone singing (improperly referred to as “throat singing”)
Clip 1: 20 seconds long
APA style ref: Rachelle, R. (1995). Track 18. Overtone Singing Study Guide [Book/CD]. Amersterdam, Netherlands: Cryptic Voices Productions
GEORGIA BROWN – (Female) Whistle voice (not a person whistling!)
Clip 1: Seconds 0:08 to 0:21
Ref: Recording of Georgia Brown: sound clip from:www.dutchdivas.net/nighC.html (link to http://escravosdegeo.sites.uol.com.br/index1.htm) last accessed 12/05/07.
Clip 2: Minutes 0:54 to 1:00
Ref: Recording of Georgia Brown: sound clip from:www.dutchdivas.net/nighC.html (link to http://escravosdegeo.sites.uol.com.br/index1.htm) last accessed 12/05/07.

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http://www.scientificamerican.com/article.cfm?id=sound-clips-human-instrument&page=2

Stimmung de Karlheinz Stockhausen

Stimmung de Karlheinz Stockhausen

Stimmung Vocal Square.jpg 1

En 1968, Stockhausen écrit Stimmung (= s’accorder) qui manifeste des influences de philosophies extrême-orientales (en particulier les philosophies du Tibet et les philosophies bouddhistes).
Il s’agit de psalmodies vocales immensément étirées. Dans cette œuvres, les chanteurs doivent travailler en diphonie (la diphonie est utilisée par les moines tibétains pour accéder à la méditation). La diphonie consiste à modifier le moule de la bouche en émettant un son afin d’émettre en même temps une harmonique (en fonction de la voyelle émise, l’harmonique est différente… le « i » donne beaucoup d’harmoniques aigues) : c’est la formation de la boite crânienne qui fait qu’on a tous un timbre de voix différent. Dans cette technique de la diphonie, on en arrive à privilégier tellement certaines harmoniques qu’on fait vraiment entendre cette seule harmonique.

C’est une œuvre ouverte : le compositeur propose certaines choses et c’est aux musiciens de décider quand ils ont atteint le but demandé par le compositeur et de passer à une section suivante.

C’est une œuvre pour un chœur de 6 personnes (3 hommes et 3 femmes). Il y a une dimension spirituelle qui est présente. Stimme = la voix, Stimmung = humeur, atmosphère, disposition d’esprit (le caractère) mais aussi « s’accorder » (dans le sens musical et aussi sur le plan : « être d’accord »). Il y a pour chaque sections un leader qui mène le jeu : il propose une mélodie, un pattern qui est reproduit par les autres sur leur hauteur respective (formant un accord de neuvième sur sib : toute l’œuvre repose sur ce même accord). Quand les musiciens arrivent au moment où ils sont bien ensemble, quand ils ont atteint cette « stimmung », cette harmonie alors il passe à la section suivante et un autre chanteur devient le leader…
Stockhausen_-_Stimmung_harmonics.png 2
Accord de 9è dans Stimmung

L’œuvre est longue : environ 60 min.

La technique vocale repose entièrement sur la diphonie : cette technique sort de son contexte populaire d’origine car on l’intègre à une œuvre savante.

Stimmung Female models.jpg 3.jpg

L’œuvre est composé de 51 sections, la plupart étant consacrées à l’invocation d’une divinité avec des jeux mélodiques et rythmiques sur des mots répétés. Un chœur mixte fait entendre des ostinatos en polyphonie en même temps qu’un soliste : les sons émis par cette voix de basse sont des onomatopées. Il y a des jeux de souffle sur les sons « f », « ch », « i » et « u » puis apparaissent deux textes en allemand en parlé-chanté (sprechgesang), constitués par deux poèmes érotiques de Stockhausen. C’est une œuvre écrite dans un style de la deuxième moitié du XXè siècle, style « contemporain », marqué par l’emploi du parlé-chanté et des jeux de souffle.

Lors de l’exécution de la pièce, le concert se présente comme un « feu de camp hippie »4, les chanteurs s’assoient en cercle sur le sol, dans la position du lotus. L’œuvre se compose de 51 phases interprétées les unes après les autres. C’est autour de la note pivot si bémol que la pièce se déroule. Par moments, les interprètes doivent choisir un nom de Dieu (pré-noté sur la partition) et le chanter. On peut parler de Stimmung comme d’une œuvre indéterminée dans le sens que ce sont les interprètes qui choisissent le parcours mélodique et syllabique de la pièce.

La forme de l’oeuvre :
stimmung formschema 1.jpg 4

Voir aussi :
Stimmung — Wikipédia
Stockhausen – Sounds in Space: STIMMUNG

https://www.edmu.fr/2014/10/stimmung-de-karlheinz-stockhausen.html

WIKIPEDIA : STIMMUNG de Karlheinz Stockhausen

Stimmung
Image illustrative de l’article Stimmung
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Stockhausen au festival d’arts de Shiraz en septembre 1972 : au fond, debout, le technicien Volker Müller, le compositeur Karlheinz Stockhausen, avec (entre autres) les membres du Collegium Vocale Köln : Karl O. Barkey, Hans-Aldrich Billig, Wolfgang Lüttgen, Günther Engels, Christoph Caskel et devant, Péter Eötvös, Dagmar von Biel, Gaby Rodens, Wolfgang Fromme, Helga Hamm-Albrecht.
Genre musique contemporaine
Musique Karlheinz Stockhausen
Texte Karlheinz Stockhausen
Durée approximative 74 minutes
Dates de composition 1968
Création 9 décembre 1968
Maison de la radio, Paris
modifier Consultez la documentation du modèle

Stimmung, pour six chanteurs et six microphones, est une composition de Karlheinz Stockhausen, écrite en 1968 et commandée par la ville de Cologne pour le Collegium Vocale Köln. Sa durée est variable, du fait d’une certaine liberté laissée aux interprètes, celle des quatre enregistrements actuellement disponibles sur le marché dépasse une heure. Elle porte le numéro 24 dans le catalogue du compositeur. Elle a parfois été qualifiée d’œuvre à la fois sérielle et tonale1,2, bien qu’elle soit en réalité fort éloignée de ce que l’on place habituellement sous ces deux concepts. Elle tire son origine d’une précédente œuvre non terminée, écrite en 1960, intitulée Monophonie1.
Sommaire

1 Historique et influences
2 Structure
3 Réception et influence
4 Discographie
5 Bibliographie
6 Notes et références
7 Liens externes

Historique et influences

Stimmung a été composé aux États-Unis en février et mars 1968, alors que Stockhausen revenait d’un voyage en Californie, au Mexique et à Hawaï. Elle est dédicacée au peintre Mary Bauermeister3. Le compositeur écrit l’œuvre près du détroit de Long Island, sous la neige, une mer gelée et un fort vent continu4.

Une influence souvent mentionnée à propos de Stimmung est celle qu’a exercée le minimaliste La Monte Young, et la musique qu’il développe dans les années 60 avec son ensemble The Dream Syndicate5. Bien que Young ait été l’étudiant de Stockhausen, Stimmung est une pièce « à la La Monte Young », d’après Steve Reich6.
Structure

L’œuvre est composé de 51 sections, la plupart étant consacrées à l’invocation d’une divinité avec des jeux mélodiques et rythmiques sur des mots répétés. Un chœur mixte fait entendre des ostinatos en polyphonie en même temps qu’un soliste : les sons émis par cette voix de basse sont des onomatopées. Il y a des jeux de souffle sur les sons « f », « ch », « i » et « u » puis apparaissent deux textes en allemand en parlé-chanté (sprechgesang), constitués par deux poèmes érotiques de Stockhausen. C’est une œuvre écrite dans un style de la deuxième moitié du XXe siècle, style « contemporain », marqué par l’emploi du parlé-chanté et des jeux de souffle.

Lors de l’exécution de la pièce, le concert se présente comme un « feu de camp hippie »4, les chanteurs s’assoient en cercle sur le sol, dans la position du lotus. L’œuvre se compose de 51 phases interprétées les unes après les autres. C’est autour de la note pivot si bémol que la pièce se déroule. Par moments, les interprètes doivent choisir un nom de Dieu (pré-noté sur la partition) et le chanter. On peut parler de Stimmung comme d’une œuvre indéterminée dans le sens que ce sont les interprètes qui choisissent le parcours mélodique et syllabique de la pièce.
Réception et influence

Stimmung a été créé à Paris le 9 décembre 1968 à la Maison de la radio et a reçu un accueil favorable, ainsi que lors de ses représentations successives en Europe4. Certains critiques se sont montrés réservés au sujet des poèmes osés écrits par le compositeur et de l’aspect rituel de la pièce4.

Stimmung aura une influence sur certains compositeurs de musique spectrale, notamment Tristan Murail, Magnus Lindberg, Gérard Grisey7,4.
Discographie

Collegium Vocale Köln : Dagmar Apel, Gaby Rodens, sopranos ; Helga Albrecht, alto ; Wolfgang Fromme (dir.) et Georg Steinhoff, ténor ; Hans-Alderich Billig, basse (30-31 octobre 1969, LP Deutsche Grammophon 2720025 / 2561 043) (notice BnF no FRBNF38075429)
Collegium Vocale Köln : Dagmar von Biel et Gaby Ortmann-Rodens, sopranos ; Helga Hamm-Albrecht, alto ; Wolfgang Fromme et Helmut Clemens, ténor ; Hans Alderich Billig, basse ; dir. Karlheinz Stockhausen (1969, « Zeitgenössische Musik in der Bundesrepublik Deutschland vol. 7 », LP Deutsche Harmonia Mundi) (OCLC 179764113)
Singcircle : Suzanne Flowers, Penelope Walmsley-Clark, Nancy Long, Rogers Covey-Crump, Gregory Rose (dir.), Paul Hillier (27-28 janvier 1983, Hyperion CDA66115) (OCLC 61747241)
Theatre of Voices : Else Torp, Louise Skovbæch, Clara Sanabras, Wolodymyr Smishkewych, Kasper Eliassen, Andrew Hendricks, dir. Paul Hillier – version Copenhague (2006, SACD Harmonia Mundi HMU 807408) (OCLC 717345600)

Bibliographie

(it) Hubert Stuppner, « Serialità e misticismo in Stimmung di K. Stockhausen. » (Nuova) Rivista Musicale Italiana 8, no 1, janvier-mars 1974, p. 83-98.
Michel Rigoni, « Karlheinz Stockhausen: Stimmung: Six chanteurs en quête d’harmonie. » Analyse Musicale 4e trimestre, 1992, p. 75–83.
(en) Keith Potter, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Cambridge University Press, 2000 (ISBN 0-521-01501-4)
(en) Steve Reich, Writings on Music 1965-2000, Oxford University Press, 2002 (ISBN 978-0-19-515115-2)
(en) Richard Toop, « Stimmung », dans Richard Toop, Six Lectures from the Stockhausen Courses Kürten 2002, Kürten : Stockhausen-Verlag, 2005, p. 39–71. (ISBN 3-00-016-185-6)

Notes et références
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Stimmung » (voir la liste des auteurs).

↑ a et b Toop 2005, p. 39
↑ Stuppner 1974
↑ Rose G, Ireland H, notice de l’enregistrement de l’œuvre, Singcircle, éditions Hypérion
↑ a b c d et e Patrick Szersnovicz, Stimmung de Karlheinz Stockhausen, le Monde de la musique, février 2009, p. 50-51
↑ Potter (2000), p. 89
↑ Reich (2002), p. 202
↑ Rigoni 1992, p. 83

Liens externes
Notices d’autorité

: Fichier d’autorité international virtuel • Bibliothèque nationale de France (données) • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Bibliothèque nationale d’Israël • WorldCat

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Karlheinz Stockhausen: Stimmung (1968)

Wellesz Theatre.
Published on May 6, 2012
Karlheinz Stockhausen (1928-2007): Stimmung, per 6 voci (1968).

Collegium vocale Köln diretto da Karlheinz Stockhausen.

***

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